MILAZZO – L’archeologia incontra il contemporaneo negli spazi dell’Antiquarium Domenico Ryolo di Milazzo. Con l’inaugurazione della mostra “Dietro l’ideale” di Giusy Giorgianni, si awia a conclusione la rassegna mensile “Presente Singolare — Un’opera, un(‘) artista, un mese al museo”, curata da Maria Pia Mistretta all’interno della cornice culturale “Il Sorriso degli Dei” diretta da Anna Ricciardi.L’iniziativa, nata il 18 giugno, ha visto avvicendarsi ogni mese un singolo artista del territorio con un’unica opera pensata per dialogare con i reperti del museo. Il percorso espositivo ha preso il via con l’opera multimaterica Discordia di Beatrice D’Amico, per poi proseguire con Marea Archeologica di Salvo Currò e i contributi di Mariagrazia Toto, fino ad arrivare al capitolo conclusivo firmato da Giorgianni.
La decostruzione del mito in “Dietro l’ideale”
Al centro dell’esposizione di fine agosto risalta un dittico che affronta la tensione tra la perfezione ideale e la realtà dell’esistenza umana. L’artista scompone il mito classico della bellezza femminile mettendo a confronto il marmo freddo e la carne viva:L’opera di Giusy Giorgianni rimarrà fruibile presso l’Antiquarium Domenico Ryolo fino al 12 settembre 2026, data che segnerà il termine ufficiale sia della rassegna che della manifestazione culturale itinerante.
Nel manifesto, la denominazione numerica delle due parti del dittico è invertita rispetto al testo descrittivo del pannello di sala:
Il dittico “Dietro l’ideale” interroga il mito classico della perfezione femminile. L’opera mette in scena il confronto tra due nature inconciliabili e allo stesso tempo inseparabili: il marmo eterno, freddo, dagli occhi ciechi e la carne effimera, calda, vulnerabile.
L’ideale è ancora alterità. Il busto monumentale domina il campo, frontale e impassibile, su un fondo blu oltremare graffiato d’oro. Alle sue spalle una figura umana, ad occhi chiusi, la pelle attraversata dalla luce, in un gesto di abbandono e affidamento. La sua apparente vulnerabilità mostra una qualità che il marmo non potrà mai possedere: la vita. L’oro sul fondo non decora, incide. È traccia, crepa, gabbia luminosa.Affronta lo stesso tema in modo diverso. La distanza si annulla. Sul fondo nero assoluto e potente, un unico volto è diviso verticalmente: metà statua, metà donna. La sutura è imperfetta e per questo vera. La bocca e lo sguardo sono già interamente umani. La corona di perle è emblema di una preziosità che appartiene alla vita, non al mito. L’opera compie così un rovesciamento: non è la donna che deve salire sul piedistallo, è l’ideale che viene riportato alla dimensione umana.Nel dittico “Dietro l’ideale”, Giusy Giorgianni compie una profonda decostruzione del mito classico della bellezza e della perfezione femminile. Attraverso una narrazione visiva che si sviluppa in due momenti complementari, l’artista esplora la tensione storica e psicologica tra il modello ideale — costruito, immobile e pietrificato — e la realtà dell’esistenza, fatta di carne, imperfezione e calore.In questa prima fase, l’ideale e l’umano sono ancora nettamente distinti. Il busto di marmo si erge imponente, impassibile e cieco, incarnando la proiezione di una perfezione astratta che l’uomo ha storicamente imposto alla figura femminile. È una bellezza monumentale ma priva di vita, incapace di sentire o di mutare.
Alle sue spalle emerge la figura umana: gli occhi chiusi e la pelle accarezzata dalla luce ne rivelano la vulnerabilità, ma è proprio in questa apparente debolezza che risiede la vera forza dell’opera. L’umano possiede ciò che il marmo non potrà mai avere: la sensibilità, l’esperienza, la vita stessa. Il fondo blu oltremare, graffiato da solchi d’oro, trasforma la stasi del mito in una gabbia luminosa, suggerendo che perfino la perfezione classica porta in sé la traccia di una ferita o di una crepa.Nel secondo momento del dittico, la distanza tra l’ideale e il reale si annulla. L’artista unisce i due mondi all’interno di un unico volto diviso verticalmente: metà scultura e metà donna in carne ed ossa.
La “sutura” che lega le due parti non cerca di nascondere il passaggio, ma lo rivendica. È un’imperfezione consapevole, ed è proprio per questo che appare vera. Guardando con attenzione, l’elemento umano prende il sopravvento: lo sguardo vivo e la bocca espressiva infrangono la rigidità della statua, mentre la corona di perle smette di essere un ornamento sacro per diventare il simbolo della preziosità intrinseca della vita reale.
Il messaggio fondamentale di Giusy Giorgianni è un atto di liberazione della figura femminile:
Dal piedistallo alla vita: Per secoli, la donna è stata spinta a conformarsi a canoni estetici e morali inaccessibili, finendo per essere “pietrificata” in un ruolo passivo. L’artista sovverte questa logica: non è la donna che deve sforzarsi di salire su un freddo piedistallo di marmo, ma è il mito dell’ideale che deve essere ridimensionato e ricondotto alla dimensione umana.
La vera bellezza non risiede nell’immobilità sterile della perfezione assoluta, ma nella fragilità, nella mutabilità e nell’unicità dell’essere umano.
